今日，郑爽即将出演《花千骨》电影版的消息流出，在社交网站上掀起一波讨论热潮，粉丝以“请爱惜羽毛”抵制郑爽出演。
前几日，王晶要翻拍《倚天屠龙记》的消息也遭到了网友的非议，林峯、文咏珊、*、甄子丹等著名演员上阵也打消不了观众的困惑。
还有要翻拍中国版“Skam”的新闻，让小编目瞪口呆。
从经典老剧到青春记忆，近年来，各类翻拍剧和翻拍电影层出不穷。比如，有统计显示，《神雕侠侣》已经被翻拍了11次，《倚天屠龙记》被翻拍了10次，包青天题材被翻拍了16次；而一些爱情、都市、励志类的当代剧，也“不是已经被翻拍，就是在被翻拍的路上”。
国产翻拍定律：“十翻九渣”？
国产翻拍最让人“震惊”的当属*磊主演的《深夜食堂》，原版豆瓣评分9.2，国产翻拍直接降到2.8。穿着日式服装，偏说要做中国人夜间的食欲温情；摆着精致装修，偏说要做接地气的街边朴素美食。
如果说，日版的《深夜食堂》让人在午夜凌晨放下防备，心头一暖的同时，顺便遭受美食暴击。有网友吐槽说，中国版的《深夜食堂》便是在玷污美食的同时，令你遭受精神凌迟。
同样在国内水土不服的还有《北京女子图鉴》、《上海女子图鉴》，与《东京女子图鉴》要展现的女性不同，国产直接把女主简化成了虚荣心机又伪装独立的恶人，破坏了原作对现实的思考。
《东京女子图鉴》的故事只能发生在东京，只有东京才能容纳下多个完全不同风格的区域供不同生活方式、不同生活理念的人进行选择。但是《北京女子图鉴》几乎可以发生在任何大城市里，剧中的北京并不具备它的独特性。女主角的故事与时代完全没有联系，年女主角赴京的第一年，更是奥运年，但剧中体现时代感的只有滑盖手机和为了显示女主角幼稚的马尾辫而已。
经历改名、撤档、重拍、番位风波的《小小的愿望》，魔改后变得十分割裂。原作韩版《伟大的愿望》其实算是一部R级青春喜剧，类似作品还有《色即是空》等等，讲述患上肌肉萎缩症的高中生高远想在临死前成为“真正的男人”，说直白一些就是“破处”的故事。
这样的题材与作品在国内从未有过尝试，撤档重拍的结局也说明，没有分级制度的中国电影市场还没有接受它的准备。
于是，重拍后的《小小的愿望》由“破处”变为了“我想谈恋爱”，预告片中的对应部分被替换，逐渐变成了众所周知的笑话。
除了翻拍别国的剧情，我们翻拍起自己的剧也毫不留情，比如妲己和杨戬谈起了恋爱，白蛇变成了傻白甜，演员妆容脸型清一色“网红范儿”……颠覆改编、雷人剧情，让不少观众对翻拍剧的期待大打折扣。
没有走捷径的“爆款”
翻拍频繁遭受质疑，不是翻拍本身的问题，更不是观众挑剔的问题，而是在翻拍的趋势中出现了各种市场不良导向。
例如，有些翻拍作品只顾热度和流量，主演没有演技，作品的结果导向必然是辣眼睛，例如曹舜晞主演的《倚天屠龙记》。
还有的翻拍作品一味搜奇猎艳、博人眼球，例如陈道明版本的《活佛济公》。还有的为了创新而创新，加入不符合故事设定、不符合逻辑常识的内容，海外取材，但却拿来就用、机械地复制粘贴，导致严重的“水土不服”……机械化生产、快餐式消费，这样的模式，不仅影响着作品质量的提升，而且容易误导创作风向，造成劣币驱逐良币的现象。
翻拍是一件难事，原作珠玉在前，本就树起了较高的标准，想要创新出彩不容易，翻拍更需要更多的匠心与付出。但是从另外一个角度来讲，翻拍是个容易的事，故事已经有了，不用从头开始创作剧本，观众基础也有了，甚至自带话题和热度，这样一来，就大大降低了创作和宣发成本。如果创作者没有志存高远的追求，只想着尽快把作品变现，那翻拍就成了一个性价比高、而且低风险的选择，而这也正是目前市场上翻拍剧扎堆出现的重要原因。
翻拍同样是艺术的再创作，创作人员不能在亦步亦趋的模仿中束缚了自己，更不能在市场大潮中迷失了自己。如果一味追逐热点、迎合市场、消费情怀，将手中的作品当作追逐利益的“摇钱树”，将文艺创作的付出用划不划算来衡量，从而放弃对作品质量、价值的坚守，那么不仅透支观众的信任，也会对经典作品造成伤害，对社会精神生活造成伤害。文艺创作是一件需要用心、用情、用功的事，容不得“偷懒”“省事”。今天我们所赞赏的那些影视作品，无论是翻拍，还是新创，无不是创作者倾注心血、反复打磨的成果。如果为一时之利而动摇，为一时之誉而急躁，又怎么可能产生精品力作？对经典多一些敬畏，对观众多一些诚意，对作品多一些感情，才是创作应有的态度。